mayo 2011

domingo, 29 de mayo de 2011

1 año sin Dennis Hopper


By Andy Warhol
El 28 de septiembre de 2009, los medios de comunicación informaron que Hopper había sido ingresado en un hospital de Nueva York por causas desconocidas. Con 73 años, fue trasladado en ambulancia  a un hospital  de Manhattan. El 2 de octubre recibió el alta médica tras recibir un tratamiento de hidratación.
El mismo día 29 el representante del actor hizo público un comunicado en que anunciaba que le habían diagnosticado un cáncer de próstata en estado avanzado.
El 23 de marzo de 2010 se confirmó que había perdido 45 kilos y era incapaz de mantener conversaciones largas.
Según unos informes, debía asistir a los tribunales para solucionar el divorcio con su mujer, pero debido a la quimioterapia anticancerígena se tuvo que posponer. Su estado se calificó finalmente como terminal al ser su cuerpo incapaz de soportar los efectos secundarios del tratamiento.
El óbito se produjo finalmente el día 29 de mayo de 2010 en su casa en la localidad californiana de Venice.

NOTICIA DE LA MUERTE (EL MUNDO):
El cineasta de Hollywood Dennis Hopper, conocido por dirigir y protagonizar el clásico de culto de 1969 'Easy Rider', ha muerto el sábado en su casa en Venice, California, debido a complicaciones por un cáncer de próstata, dijo a Reuters un amigo del artista.

Con Peter Fonda
A finales de marzo recibió, visiblemente debilitado, un emotivo homenaje: su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard. Le acompañaron compañeros de profesión como Jack Nicholson, David Lynch y Viggo Mortensen, entre otros.Hopper, a quien siempre acompañó la fama de actor problemático y rebelde, tenía 74 años y anunció el pasado otoño su enfermedad. Icono del cine hollywoodense, falleció a las (15.15 GMT), rodeado por su familia y amigos, según informó a Reuters su amigo Alez Hitz.

Fue uno de los actores secundarios más reconocidos de la industria. Dio sus primeros pasos junto a una de las mayores leyendas de aquel entonces, James Dean, con quien participó en dos de sus cintas, 'Rebelde sin causa' y 'Gigante'. También le apasionaban la fotografía y la pintura y llegó a exponer en España, con una retrospectiva sobre su obra en la galería Metta de Madrid.
Su segunda obra como realizador, 'The Last Movie' (1971), fue un sonoro fracaso, en parte debido a sus problemas con las drogas y el alcohol. "Por entonces bebía dos litros de ron al día y guardaba un poco junto a mí en caso de que se acabara; tomaba 28 cervezas al día y tres gramos de cocaína sólo para mantenerme en pie", dijo el actor en 2001, cuando llevaba 18 años sin probar una gota de alcohol.
Intérprete en decenas de películas, Dennis Hopper alcanzó estatus de leyenda gracias a 'Easy Rider', aquel poema de amor a la carretera musicado por Roger McGuinn,colocón contracultural e himno 'beat' que escribiera y protagonizara en 1969, junto a Peter Fonda.
Otros grandes títulos del actor son 'Gigante', en la que volvía a compartir plató con James Dean y Sal Mineo (aparte de Rock Hudson y Elizabeth Taylor) 'Amor a quemarropa', 'Basquiat' o, claro, 'Apocalypse now', en la que ejercía de electrizado y dopadísimo profeta de un Marlon Brando/Coronel Kurtz en plena sintonía del horror postcolonial.
Fue candidato al Oscar en dos ocasiones, al mejor guión original por 'Easy Rider' y al mejor actor de reparto por 'Hoosiers', y en 2008 coincidió con Penélope Cruz en 'Elegy', dirigida por Isabel Coixet.
Dennis Hopper
Su carrera de actor empezó durante la adolescencia, tras haber conseguido una beca para el National Shakespeare Festival, en el Old Globe Theatre de San Diego. Gracias a una de sus interpretaciones 'shakesperianas"' Hopper recibió una oferta para televisión, medio en el que trabajó en varias series antes de dar el salto al cine.
En sus últimos meses de vida, el actor batalló por morir divorciado. Según medios estadounidenses, la decisión pudo deberse a la inquitud de su quinta esposa por la pensión que recibiría a su muerte. La separación legal de Victoria Duffy, con quien se casó en 1995, le salió cara: 12.000 dólares mensuales para el sustento de ella y su hija en común. Tuvo un hijo con cada una de sus otras esposas excepto con Michelle Phillips, ex cantante de The Mamas & The Papas, unión en 1970 que duró sólo ocho días.
"Como todos los artistas, quiero engañar un poco a la muerte y contribuir con algo a las siguientes generaciones", afirmó el actor en 1997. Y lo consiguió.


1936. Nace en Dodge City (Kansas, EEUU)
1955. Debuta en Hollywood en 'Rebelde sin causa'
1969. Dirige su primer largometraje, 'Easy rider'
1970. Monta productora propia (Alta-Light)
1979. Rueda 'Apocalypse now' (Francis Ford Coppola)
1981. Participa en 'Renacer' (Bigas Luna)
1986. Actor en 'Terciopelo azul' (David Lynch)
1991Dirige 'Camino de retorno' 
2002. Premio Donostia a su carrera del Festival de San Sebastián. Actúa en la película 'The night We called it a day' (Paul Goldman).
2009. Interrumpe en Nueva York la promoción de su último trabajo (actor en 'Crash', serie basada en la oscarizada película homónima) por una indisposición repentina. Le es diagnosticado un cáncer de próstata.


D. Hopper

Estrellas vivas: Kirk Douglas

Kirk Douglas se llama realmente Issur Danielovitz Demsky y nació el 9 de diciembre de 1916 en Amsterdam, Nueva York. Sus padres eran inmigrantes ruso- judios.
Kirk Douglas

De joven y a debido a sus escasos recursos económicos, Kirk tuvo que trabajar en varios oficios luchando para conseguir pagar la matrícula en la Universidad St. Lawrence, donde comenzó a interesarse por el mundo del teatro. Más tarde estudió interpretación en la American Academy of Dramatic Arts.

Después de alistarse en el ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, Kirk comenzó a tener un nombre en el mundo teatral neoyorquino, en  Broadway, con la ayuda de Lauren Bacall.


Se licenció con honores, volvió a New York y en casa de una amiga hojeó una revista de modelos, donde aparecía una hermosa modelo y actriz llamada Diana Dill, la cual acabaría por ser su esposa en 1943, y con la que tendría dos hijos: Michael Douglas y Joel. En 1951, Diana Douglas solicitó el divorcio a Kirk Douglas, debido a las incontables infidelidades del actor, que eran además públicas. No obstante, siempre mantuvieron excelentes relaciones amistosas y le concedió una pensión acomodada.Su segunda mujer fue Anne Buydens, con la que se casó en 1954 

Gracias a la relevancia de sus actuaciones, Douglas firmó un contrato con Hal Wallis y debutó en la  película de Lewis Milestone "El Extraño Amor De Martha Ivers" (1946), donde aparecían Barbara Stanwyck y Van Heflin. Antes de finalizar los años 40 apareció en "Al Volver a La Vida" (1947) de Byron Haskin, primera película en la que compartió créditos con Burt Lancaster.

Kirk se hizo conocido por su temperamental carácter y sus ideas de izquierda, que le granjearon enemistades.

Sus mejores títulos en esta primera etapa de su carrera fueron "Carta a Tres Esposas" (1949) de Joseph L. Mankiewicz y "El Ídolo De Barro" (1949), un film sobre el mundo del boxeo dirigido por Mark Robson que le convirtió definitivamente en estrella y sirvió para que le nominasen por primera vez al Oscar de Hollywood.




Los años 50 establecieron a Douglas como una de las grandes personalidades dentro del mundo cinematográfico americano. Títulos como "El Trompetista" (1950), un film de Michael Curtiz sobre un músico d jazz, "El Gran Carnaval" (1951), sátira al periodista sensacionalista de de Billy Wilder, o "Brigada 21" (1951), película de ambiente policial dirigida por William Wyler que Kirk co-protagonizó con Eleanor Parker, fueron  trabajos en los que las  habilidades interpretativas de Kirk se hacían sentir con vigor y fuerza escénica.



Con la obra maestra de Vincente Minnelli "Cautivos Del Mal" (1952) Douglas obtuvo de nuevo una nominación al premio Oscar.


En la década de los 50 protagonizó títulos importantes como "Río De Sangre" (1952) de Howard Hawks, "20.000 Leguas De Viaje Submarino" (1953), adaptación de Julio Verne dirigida por Richard Fleischer, "Pacto De Honor" (1955), western de André De Toth, "La Pradera Sin Ley" (1955), film del Oeste dirigido por King Vidor, "El Loco Del Pelo Rojo", biografía de Vincent Van Gogh realizada por Minnelli por la que fue nominado por tercera y última vez como mejor actor, "Duelo De Titanes" (1957) de John Sturges, "Senderos De gloria" (1957), film antibélico dirigido por un joven Stanley Kubrick, la épica "Los Vikingos" (1958) otra vez dirigido por Fleischer, o "El Discípulo Del Diablo" (1959), un film de Guy Hamilton

El loco del pelo rojo

En esta última película apareció de nuevo con Burt Lancaster, tándem de actores que protagonizaron, junto a las citadas "Al Volver a La Vida", "Duelo De Titanes" y "El Discípulo Del Diablo", las siguientes películas: "El Último De La Lista" (1963) de John Huston, "Siete Días De Mayo" (1964) de John Frankeihemer y "Otra Ciudad, Otra Ley" (1986) de Jeff Kanew. En televisión compartieron grabación en el telefilm "Victory at Entebbe" (1976).

Junto a Simmons y Curtis en Espartaco



En "Senderos De Gloria" la producción corrió a cargo de su propia compañía, llamada Bryna Productions. Con Kubrick mantuvo una buena amistad y admiración mutua. Le volvió a contratar tras expulsar a Anthony Mann del rodaje de "Espartaco" (1960), un peplum que supuso un espléndido comienzo de decenio para Kirk. Esta película también sirvió para rehabilitar el nombre de un condenado por la "Caza de Brujas", el guionista Dalton Trumbo.


Kirk, antes y después

Este período volvió a ser importante para Douglas, aunque la calidad de sus films se alejaron de su mejor época, la parte final de los años 40 y toda la década de los 50. Aún así, se merece destacar "El Último Atardecer" (1961) de Robert Aldrich, "Los Valientes Andan Solos" (1962) de David Miller, "Dos Semanas En Otra Ciudad" (1962) de Minnelli, "Ataque Al Carro Blindado" (1967) de Burt Kennedy o "Mafia" (1968) de Martin Ritt.

La siguiente década comenzó con un gran film, "El Día De Los Tramposos" (1970), título dirigido por Joseph L. Mankiewicz, pero continuó con títulos bastante olvidables a excepción de "La Furia" (1978) de Brian de Palma. En ese momento, el ya veterano Douglas decidió probar fortuna como director y filmó y protagonizó la estimable "Los Justicieros Del Oeste" (1975). Anteriormente había debutado con "Pata De Palo" (1973).

Desde los años 80 en adelante compaginó la televisión con la gran pantalla, en la que todavía continúa apareciendo.

En 1991 sobrevivió a un accidente en helicóptero en el que fallecieron dos personas. En 1994 le sobrevino una trombosis leve que le provocó serios problemas psicomotores.

Su última aparición en los Oscar
La Academia de Hollywood le otorgó un merecido Oscar honorífico por toda su carrera en 1995.

Este año se le ha podido ver en una aparición en los Oscar donde demostró que todavía conserva su buen humor y fue el "alma de la fiesta".


Oscar 2011



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sábado, 28 de mayo de 2011

La Sexta : Howard Hughes y Katharine Hepburn


Sábado 28 de mayo a las 16:20 h.


Leonardo Dicaprio




Historia del legendario Howard Hughes: empresario, productor de cine y visionario entre los años 20 y los 40. La película narra su éxito público y su difícil vida privada, controlada por sus fobias y compulsiones.
La película estuvo nominada a 11 óscars, de los que se llevó cinco: dirección de arte, fotografía, diseño de vestuario, montaje y actriz secundaria.

En un principio se pensó en Jim Carrey para interpretar el papel de DiCaprio.

Cate Blanchett utilizó tres pelucas con rojos diferentes.

Esta película supuso el debut de la cantante Gwen Stefani. Scorsese estaba buscando una mujer para el 
papel de Jean Harlow cuando la vio a ella en la portada de Vogue.

Dicaprio y Blanchett como Howard y Kate



FICHA TÉCNICA

Año
2004
Duración
170 min.
Director
Martin Scorsese
Reparto
Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale
Audio
Dual: español y V.O. en inglés



«Fue el mejor amante de mi vida.» Así se confesaba Katharine Hepburn ante la grabadora de la escritora Charlotte Chandler. Y no se refería a Spencer Tracy. En esas entrevistas íntimas, nunca publicadas hasta ahora, la actriz habló con una naturalidad insólita del sexo y de los hombres. Especialmente de uno de ellos, Howard Hughes.

Grandes directores: Ingmar Bergman y su filiación

Ingmar durante un rodaje

Ingmar Bergman, el director cinematográfico sueco, mundialmente conocido por películas como "El séptimo sello", "Fanny y Alexander" y "Gritos y susurros", no era el hijo biológico de su madre, Karin Bergman, sino que fue cambiado al nacer por otro bebé, asegura en un libro recién publicado Veronica Ralston, sobrina del fallecido director.

La noticia fue publicada en el diario sueco "Dagens Nyheter" y la información fue suministrada por Verónica Ralston, escritora y sobrina del autor de "Fanny y Alexander", informó la agencia DPA.

Ralston asegura que encargó al Instituto de Medicina Forense de Estocolmo un análisis comparativo de ADN a partir de la saliva de los sellos de cartas enviadas por el director a su familia y el suyo propio, y que no coinciden, lo que demostraría según ella que Karin Bergman no era la madre natural del famoso director.

La sobrina del cineasta decidió llevar a cabo la prueba tras haber leído un libro de Louise Tilberg, publicado el año pasado, en el que la autora afirmaba que su padre y su tío eran de hecho parientes directos de Ingmar Bergman.
Junto a Ingrid Bergman

En "Kärleksbarnet och Bortbytingen" (El hijo natural y el cambio de bebé), Ralston sostiene que la verdadera madre del cineasta, fallecido en 2007, debe de ser Hedvig Sjöberg, con quien Erik Bergman, padre de Ingmar, tuvo una relación extramatrimonial.

"Cuando mi abuela, Karin Akerblom de Bergman, dio a luz a su hijo el 14 de julio de 1918, había estado enferma desde hace tiempo y es del todo posible que el bebé no haya sobrevivido". Según la teoría de Ralston, el bebé de su abuela pudo nacer muerto y Erik Bergman pudo haber aprovechado la ocasión para cambiarlo por otro que supuestamente había tenido con Sjöberg.

La familia del director de El séptimo sello y Persona no dio demasiada importancia a las afirmaciones.

"Que mi abuela debiera llamarse Hedvig en vez de Karin no cambia nada", dijo a medios suecos Daniel Bergman, uno de sus hijos, destacando la relación afectuosa del cineasta con Karin Bergman, reflejada en varias de sus películas.

Eva, otra hija de Bergman y casada con el escritor Henning Mankell, afirmó al periódico "Svenska Dagbladet" que "habría que investigar a fondo" y que la versión de Ralston "podría ser cierta".
Ingmar Bergman

Por su parte, el famoso escritor sueco Henning Mankell se mostró escéptico.

«No creo que Ingmar Bergman lamiera muchos sellos en su vida, eso se lo dejaba a otros. Todo esto hay que precisarlo y hacerlo mejor. Y si se demuestra que es cierto, Bergman entraría a formar parte del gran grupo de suecos que no tiene los padres que creen tener», dijo.

Ahora podemos dar otra interpretación a sus películas en las que normalmente mostraba como retornaba una y otra vez al problema del niño abandonado, el niño incrédulo, el niño sin raíces, el niño odiado secretamente por un fantasma materno que lo despreciaba (En el umbral de la vidaSonata de OtoñoEl rostro de Karin....) Como ejemplo, el guión de Persona: "Sufriste durante varios días. Finalmente el bebé nació con fórceps. Miraste con disgusto y terror a tu bebé chillón y susurraste: “¿No puedes morirte pronto? ¿No puedes morirte?”. Pero sobrevivió. El niño gritaba día y noche, y tú lo odiabas. Estabas asustada y tenías remordimientos de conciencia." 

Fuente: ABC, ANSA

viernes, 27 de mayo de 2011

104 años del nacimiento de John Wayne


Jimmy Carter: "En una época con escasos héroes, fué un hombre excepcional, que llegó a ser más que un héroe, al combertirse en un símbolo de muchas de las cualidades que han hecho grande a nuestro país".


Héroe americano



Maureen O´Hara:"Somos como hermano y hermana. Tenemos esa especie de relación, y me siento celosa de todas sus otras partenaires. Es infantil, lo sé, pero no puedo remediarlo. Es el ser humano más tierno, gentil, simpático y leal que jamás he conocido".

Elizabeth Taylor:"John Wayne es duro como el acero por fuera y blando como la mantequilla por dentro". 



By Andy Warhol
John Wayne, cuyo nombre real era Marion Robert Morrison, nació en 1907 en WintersetIowa. Su padre, Clyde Leonard Morrison, era descendiente de escoceses e irlandeses e hijo de un veterano de la Guerra Civil Estadounidense, mientras que su madre, Mary Alberta Brown, era descendiente de irlandeses.



Cuando tenía siete años su familia se trasladó a la localidad de Lancaster, en el desierto del Mojave.
 En 1911 toda la familia se mudó a Glendale, California. Fueron los vecinos de Glendale quienes comenzaron a llamar a Wayne Big Duke porque siempre estaba con su perro que se llamaba Little Duke. Él prefería Duke a Marion, por lo cual este nombre le quedó por el resto de su vida.
John Wayne


Sus primeros años estuvieron marcados por la pobreza. Duke era un estudiante bueno y popular. Alto para su edad, fue un jugador estrella de fútbol en la escuela secundaria de Glendale y fue reclutado por la University of Southern California (USC).
 Allí conoció a Tom Mix, siendo él el que le introdujo al mundo del cine, primero en el departamento de atrezzo de la Fox y después como extra, donde conoció a su gran amigo John Ford.
En esta universidad fue miembro de los Trojan Knights y se unió a la fraternidad Sigma Chi. Wayne también jugó en el equipo de fútbol americano de la universidad bajo las órdenes del legendario entrenador Howard Jones. Una lesión sufrida aparentemente mientras nadaba cortó su carrera deportiva, y también perdió su beca deportiva, por lo que no pudo finalizar sus estudios en la USC.





Mientras estaba estudiando, Wayne comenzó a trabajar cerca de los estudios de filmación locales. La estrella de cine western Tom Mix le ofreció un trabajo temporal durante un verano a cambio de entradas para los partidos de fútbol, y Wayne pronto comenzó a tener pequeños papeles e hizo amistad con John Ford. Durante este tiempo, Wayne apareció junto con sus compañeros de equipo de la USC como jugador de fútbol en la película Maker of Men de Columbia Pictures (filmada en 1930 y estrenada en 1931), protagonizada por Richard Cromwell y Jack Holt. En la película, Wayne aparece en los créditos como Marion Morrison.
Wayne
Su primer papel como protagonista fue después de dos años de trabajo en William Fox Studios, en la película La gran jornada (The Big Trail), de 1930. El director de la película, Raoul Walsh, le dio el nombre artístico de John Wayne por el general de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos Anthony Wayne

La gran jornada fue el primer western épico con sonido en el cual Wayne mostró sus habilidades en escena, aunque fue un fracaso comercial. Nueve años después, su actuación en La diligencia (Stagecoach) lo convirtió en una estrella. Ese mismo año, Wayne tuvo un pequeño papel en la exitosa y escandalosa película de Alfred E. Green Baby Face.


A partir de 1928 y durante los 35 años siguientes, Wayne aparecería en más de 20 películas de John Ford, entre ellas La diligencia (1939), She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Searchers (1956), The Wings of Eagles (1957) y The Man Who Shot Liberty Valance(1962).
Uno de los papeles más apreciados de Wayne fue en The High and the Mighty (1954), dirigida por William A. Wellman. Gann, 
Wayne ganó un Óscar al mejor actor por su papel en la película True Grit (1969). Muchos piensan que el premio fue otorgado en reconocimiento a sus 40 años de carrera, más que por su desempeño en este filme en particular, ya que tuvo mejores actuaciones en Red River (1948), She wore a yellow ribbon (1949 ) y The Searchers. Wayne también estuvo nominado para mejor actor en Sands of Iwo Jima, y la película El Álamo (1960) estuvo nominada para el Óscar a la mejor película ( Wayne productor ). Él también dirigió el film The Green Berets (1968), la única película hecha durante la Guerra de Vietnam en mostrar soldados norteamericanos a favor del conflicto.

Con Maureen O´Hara
Wayne estuvo casado tres veces. Sus esposas fueron: Josephine Alicia Sánchez (se divorció en 1945), Esperanza Baur ( se divorció en 1954) y Pilar Palette (con quien seguía casado cuando murió en 1979). Con Josephine tuvo cuatro hijos: Michael Wayne, Toni Wayne, Patrick Wayne, Melinda Wayne, y tuvo tres con Pilar: Aissa Wayne, autora de una memoria de su vida como hija de John Wayne; Ethan Wayne  y Marisa Wayne .


 El Partido Republicano le propuso presentarse como candidato a presidente en 1968. Wayne rechazó la propuesta porque no creía que el público pudiera tomar en serio a un actor en la Casa Blanca. Sin embargo, Wayne apoyó la candidatura de su amigo Ronald Reagan como gobernador de California en 1966 y en 1970.
John Wayne sufrió cáncer, enfermedad que se atribuyó a la radiación a la que se había expuesto en 1956 durante el rodaje de la película histórica El conquistador de Mongolia. Dicho filme se rodó en el desierto de Utah, cerca de un campo de pruebas nucleares, y el equipo de rodaje desconocía las posibles secuelas de su exposición al polvo radioactivo.
The Conqueror


En 1964 se le diagnosticó cáncer de pulmón, y fue sometido a una intervención quirúrgica para extraerle el pulmón izquierdo y dos costillas. En el verano de 1979, cuando John Wayne agonizaba, sus compañeras Maureen O´Hara y Elizabeth Taylor realizaron todas las gestiones para que se le concediera la Medalla de Honor del Congreso.


Fue amigo personal de quien fuera su mejor pareja en el cine, la actriz Maureen O'Hara. La química que se estableció entre ellos en films como Río Grande y The Quiet Man los hizo una pareja muy valorada por el público. 
Wayne falleció a las 5.23 h. del 11 de junio de 1979 a causa de cáncer de estómago. Fue enterrado en el cementerio Pacific View Memorial Park, de Corona del Mar, California. Para evitar una posible profanación, su esposa, Pilar Palette, enterró su cadáver en una tumba anónima, mientras que se colocó una placa conmemorativa en un espacio sin tumba debajo.
Cuando en octubre de 1975, el emperador japonés Hirohito visitó oficialmente Los Angeles, se le preguntó si deseaba conocer alguna cosa en particular, al margen de lo previsto en el programa. El monarca ezpresó su deseo de visitar Disneylandia y conocer a John Wayne. Así, el viejo cowboy hubo de ser rápidamente invitado al banquete oficial en honor del emperador.




Este hecho no debe extrañar a nadie, pues cuatro años antes la Liga del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos calificaba a John Wayne como "el hombre que ha puesto de manifiesto del modo más eficaz el significado de la palabra americano".

Por otra parte, en una encuesta realizada en 1970 a lo largo y ancho de los Estados Unidos, con el fin de determinar los personajes más famosos de la historia de este país, John Wayne alcanzó el segundo puesto, tras el Presidente Abraham Lincoln.



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