abril 2015

sábado, 25 de abril de 2015

20 años sin Ginger Rogers

Ginger Rogers
Comenzó su carrera tres años antes que Fred Astaire y le sobrevivió casi una década. Con 75 películas a sus espaldas, la actriz, cantante y bailarina Ginger Rogers falleció hace 20 años en su casa de California "por causas naturales". La protagonista de Sombrero de copa y Espejismo de amor, por la que ganó el Oscar en 1940,  un drama adaptado por Dalton Trumbo sobre una mujer que pierde a su hijo. "Les había pedido durante años que me dieran algo con chicha", dijo Rogers en una entrevista hace pocos años al recordar el galardón - de Hollywood, "y finalmente me lo dieron. 

Ginger Rogers, cuyo verdadero nombre era Virginia Katherine McMath nació en Independence (Estado de Misuri) en 1911 y comenzó a bailar, sobre el escenario a los catorce años impulsada por la determinación de su madre, que más adelanté le consiguió un contrato con los estudios en RKO y su primer papel para el cine. Poco a poco va asentando una imagen de chica moderna e independiente, algo rebelde pero virtuosa y sincera que repetirá en la mayor parte de sus películas. Tras aparecer en los escenarios formando pareja con Jack Pepper, su primer marido, siguió después en solitario acompañando a la orquesta de Eddie Lowry en Chicago.

En 1929 debuta en el musical de Broadway Top Speed. En RKO, donde su madre trabajaba como cazatalentos, inició su prolongada agenda de baile con Fred Astaire. Después de probar suerte con papeles dramáticos y cómicos, como el de la película de Billy Wilder El mayor y la menor, donde su madre también hacía una breve aparición, Rogers regresó al teatro para asumir el papel protagonista de Hello Dolly en Broadway. Estuvo casada en cinco ocasiones, tres de ellas con personajes de la industria del cine: los actores Lew Ayres y Jacques Bergerac y el actor y director William Marshall.

Ginger Rogers empezó en el teatro de vodevil y, tras convertirse en una estrella del musical, supo escapar del encasillamiento danzarín y pudo labrarse una buena carrera como comedianta y actriz dramática, rodando para cineastas como Billy Wilder, Leo McCarey o Howard Hawks. 



Fuente: El País, Fotogramas



jueves, 16 de abril de 2015

Carmen Sevilla ingresa en una residencia

Carmen Sevilla vive desde el mes de marzo en la residencia Sanyres, un centro especializado en el cuidado de enfermos de alzheimer situado en Aravaca, en las afueras de Madrid. Según asegura la revista Semana, la decisión de ingresarla en dicho centro la ha tomado su hijo, Augusto Algueró, que tras su divorcio de Marta Díaz se trasladó a casa de su madre.

Carmen Sevilla

El deterioro del estado de Carmen Sevilla, que necesita atención permanente, ha motivado el ingreso. Según la revista, «hasta su ingreso en la residencia ha estado atendida a diario por dos enfermeras y por una empleada de hogar de confianza que lleva años a su lado». La madre de la actriz, que murió a los 99 años en una residencia geriátrica, padeció la misma enfermedad.

La publicación asegura que la residencia «cuesta unos 2.000 euros al mes, a los que hay que sumar los gastos que se derivan de las necesidades especiales de cada paciente».

Fuente: ABC.es

miércoles, 15 de abril de 2015

25 años sin Greta Garbo

Hoy hace un cuarto de siglo de la muerte en Nueva York de uno de los grandes mitos del cine, Greta Lovisa Gustafsson, más conocida como Greta Garbo, del que huyó al retirarse a sus 36 años tras rodar 'La mujer de las dos caras'.


Aquí os dejo una serie de imagenes para resumir su carrera y su vida:

Margarita Gautier de George Cukor, con Robert Taylor y Garbo, de 1937

Garbo, nacida el 18 de septiembre de 1905, empezó a trabajar como modelo cuando tenía 14 años, en unos grandes almacenes.

Garbo a los 30 años
La actriz participó en su Suecia natal en dos cortos y dos largos entre 1920 y 1922, y en 1924 dio el salto a Hollywood.

La mujer ligera de 1928.

Garbo llegó a Hollywood tras rodar La saga de Gösta Berling con el director sueco Mauritz Stiller, a quien sin embargo despidieron de la MGM tras su segundo largo.

Garbo y Melvyn Douglas, en 'Ninotchka' (1939).

Por sus interpretaciones la actriz sueca fue tres veces candidata al Oscar, la última por esta comedia. Nunca lo ganó.
Greta Garbo: caracterizada para Mata Hari.

 Promoción en color de Ninotchka.
Ninotchka fue, además, su penúltimo trabajo. En 1941 protagonizaría Otra vez mío de George Cukor y se retiraría prematuramente del cine, dejando tras de sí una estela de curiosidad que no se terminó jamás.

Charles Boyer y Garbo, en Maria Walewska (Conquest) (1931).

Garbo y John Barrymore, en Grand hotel (1932).

Aunque hoy se cumplen 25 años de su muerte, el mundo del espectáculo se sigue realizando las mismas preguntas. Se estima que desde su retirada recibió unas veinte ofertas millonarias de estudios como Paramount, Fox y Warner para volver a la pantalla. Apenas hay registro fotográfico de esto y sí circulan numerosos rumores nunca confirmados, incluyendo el de su bisexualidad y su relación con la actriz alemana Marlene Dietrich.

La Academia le concedió en 1955 un Oscar honorífico y en 1983 el Gobierno sueco le entregó una alta condecoración. Nada hizo que dejara su apartamento en Manhattan.


En El velo pintada, adaptación de la novela de Somerset Maugham.

Fotograma de Ninotchka.








viernes, 10 de abril de 2015

La cara oscura de Chaplin

Chaplin, su hijo y Lita Grey
Los papeles del divorcio, aparecidos en una sucursal abandonada del National Bank de California, califican de cruel e inhumano el trato que le dispensó Charles Chaplin a su segunda mujer, Lita Grey. La información se ha dado a conocer poco antes de la subasta de estas 50 páginas de información en un anticuario de Devon, Reino Unido. 

En ellos aparece la imagen menos amable de uno de los grandes cómicos de la historia del cine. Algunos detalles de estos papeles ya habían salido a la luz, pero es la primera vez que aparece el original. Éste se encuentra ahora en manos de la casa de británica de antigüedades Parade Antiques, que lo ha puesto en venta y espera obtener por ella 15.000 libras esterlinas (unos 16.800 euros). «Conseguimos los papeles -ha dicho su propietario, John Cabello-, a través de una persona en Estados Unidos a quien se le encargó que limpiara el banco y se deshiciera de los papeles que encontrara; pero él los conservó».

Según el anticuario que las subastará, esta es una de las 16 copias que se hicieron del documento para ser enviadas a las distintas partes implicadas entre bancos, abogados y firmas cinematográficas. Esta copia fue enviada al Banco Nacional de los Ángeles el 11 de Enero de 1927, año en que la pareja se divorció por decisión de ella.

Charles Chaplin y Lita Grey se casaron en 1924. Él tenía entonces 35 años -y era su segunda boda- y ella 16; Lita había conocido al actor ocho años antes, y en 1921 participó con él en la película El chico. Según se dice en los documentos encontrados, Chaplin se llevó a la cama a la impresionable joven con la promesa de casarse con ella. Cuando Lita Grey se quedó embarazada, intentó convencerla para que abortara. La madre de la joven amenazó a Chaplin con denunciarle a la policía y al actor no le quedó más remedio que casarse con la joven. Se casaron en 1924 en la ciudad mexicana de Empalme, en el Estado de Sonora. Al parecer, Charles Chaplin habría comentado a sus amigos que el matrimonio era una perspectiva mejor que la cárcel, y advirtió a su esposa, la misma noche de bodas, que su unión no sería muy larga, porque se lo haría pasar tan mal que ella misma no querría vivir a su lado.

Apenas estuvieron tres años casados, durante los que tuvieron dos hijos: Charles (1925-1968), y Sydney (1926-2009). El actor se centró en su trabajo -rodó La quimera del oro, donde Lita Grey debía haber tenido el papel femenino protagonista, y El circo- y apenas pasaba tiempo con ella. Se divorciaron el 22 de agosto de 1927, y Lita Grey obtuvo 825.000 dólares por él (610.297 euros), la más sustanciosa cantidad hasta la fecha en un caso de divorcio. En 1966, Lita Grey (que murió en 1995) publicó un libro titulado Mi vida con Chaplin, del que más tarde reconocería que estaba lleno de exageraciones e invenciones. Contó la historia real en otro libro poco antes de morir, Esposa del alma de la fiesta.

En los papeles encontrados ahora se detalla que Chaplin sedujo a Lita Grey y que, una vez casados, siempre según el testimonio de la joven, el actor le exigía llevar a cabo actos sexuales degradantes, repugnantes y ofensivos, algunos de los cuales eran ilegales en la California de los años veinte. Chaplín alegó que cinco actrices de cine que trabajaron con él antes de contraer matrimonio estaban dispuestas a participar con él en ese tipo de actos.

Chaplin, según los papeles de su divorcio, se refirió a su mujer como «una buscadora de oro» que trataba de arruinar su carrera profesional y de aprovecharse de su éxito. En parte lo consiguió, porque tras la publicación de la sentencia de divorcio -que prohibía al actor que moviera su dinero antes de que se produjera la liquidación- la prensa estadounidense de la época dio la espalda al actor, lo mismo que los estudios, que le consideraban problemático. Hasta 1931 no reaparecería; fue con la maravillosa Luces de la ciudad.

No es la primera vez que John Cabello subasta objetos históricos relacionados con Charles Chaplin. En 2005 vendió el traje de chaqueta que utilizó el actor en la película El Vagabundo. Su mítico bombín, sus zapatos viejos y su bastón fueron vendidos al mejor postor a un precio de salida de 4700 euros.

Fuente: ABC.es, El Mundo

domingo, 5 de abril de 2015

Subastadas las pertenencias de Lauren Bacall

Bacall es uno de los iconos de Hollywood del siglo XX y el apetito de coleccionistas y seguidores de la actriz ha quedado claro en los días que ha durado la subasta. En poco más de dos minutos, una de las sillas de director de la actriz Lauren Bacall alcanzó un precio de 3.000 dólares. Dos de los cuadros de Albert York que colgaban de las paredes de una de sus tres residencias, el lote 542, se pusieron por encima de los 100.000 dólares en casi el mismo tiempo. Todo ha sido colocado esta semana en subasta, en la venta estrella de la temporada para la casa Bonham’s. 

Durante dos días y 20 horas de pujas en Bonhams, los 740 lotes con pertenencias de las tres casas de Bacall se vendieron por 3,6 millones de dólares. Sumadas a las dos obras que habían vendido con antelación, el legado de la última estrella de la era dorada de Hollywood alcanzó los cinco millones de dólares, según la casa de subastas. El dinero irá a parar a sus tres hijos: Stephen y Leslie –los dos que tuvo con Bogart- y Sam, fruto de su matrimonio con Jason Robards, con quien estuvo casada entre 1961 y 1969.

La última sesión en la sede neoyorquina de la compañía, situada en Madison Ave. cerca de Central Park, fue mucho más larga de lo previsto. Para el final, se habían dejado las piezas de joyería de la estrella de cine y algunos de sus trajes. El consejero delegado de Bonhams, Patrick Maede, destacaba que esta subasta se había creado "para que todo el mundo pueda pujar". En el gigantesco catálogo había piezas con precios de salida de poco más de 100 dólares y pequeños recuerdos. La mayoría de los lotes se vendieron a un precio muy superior del estimado porque, según Maede, "la estimación se basa en el precio normal de mercado y aquí se ve la asociación con la celebridad".

Algunos de los objetos de la subasta

La mesa de ajedrez de Humprey Bogart, el primer marido de la actriz, se vendió por 26.000 dólares y un baúl Hartmann con las iniciales del actor por más de 40.000. Ambas piezas por un precio mucho más alto de lo previsto inicialmente. De hecho, la subasta recaudó medio millón de dólares más de lo estimado.

En torno a medio centenar de personas acudieron a la sala a pujar por alguna de las piezas. Pero sin duda, la subasta despertó mucho interés fuera del corazón de Manhattan. Hasta 1.500 personas de 34 países se registraron para participar en la venta de las pertenencias de la actriz de falleció en agosto de 2004. La actriz conoció hace años al director de Bonhams, John King, y comenzaron a organizarla. Bacall fue una gran coleccionista que convirtió su casa en el edificio Dakota en todo un museo. "Estamos honrados del entusiasmo que ha generado esta venta en todo el mundo. El legado de Bacall vivirá en el hogar de sus admiradores", señaló King en un comunicado.

La pieza que consiguió la puja más alta fue una obra del pintor naturalista John James Audubon, Pelicano blanco americano, que se vendió por 173.000 dólares. Le siguen los cuadros de Albert York y una escultura de bronce de Henry Moore, por la que se pagaron 118.750 dólares.

Bacall reunió a lo largo de su vida una excepcional colección de esculturas y pinturas de este artista británico por el que profesaba admiración, como ella misma le dejó saber por carta. La actriz tuvo tres hijos, dos con Bogart, y uno con su segundo marido Jason Robards.

Fuente: El Mundo, ABC.es

viernes, 3 de abril de 2015

Fallece Manoel de Oliveira

Manoel de Oliveira
Manoel de Oliveira era un grande del cine portugués, europeo y mundial. El único cineasta en ejercicio que había trabajado en los tiempos del cine mudo. "Era un señor", sentenció ayer en su cuenta de Twitter el ex presidente del Festival de Cannes Gilles Jacob. Premiado en Venecia y Berlín, en Cannes Oliveira era venerado. Se marchó ayer a paso lento, Jueves Santo, como si hubiera querido rodar en un plano largo La última cena en homenaje a su admirado Buñuel, otro "creyente descreído" como él.

Una carrera de más de 80 años: intimista, difícil, valorada exclusivamente en círculos intelectuales. Debía ser duro que su obra fuese continuamente asociada a la senectud, al milagro biológico. Por ello se paseaba por los grandes festivales como un dandy, con ese despiste calculado de aquellos que no oyen.

Fascinaba a los periodistas con su lucidez y quizá le incomodara ser el líder -en esta época tan dada al culto de las listas- de los directores más longevos. Era un Dorian Gray que borraba sus 106 años con su buen aspecto mientras espera un tren entre los azulejos de la estación de San Bento.


Fuente: El Mundo

jueves, 2 de abril de 2015

Marlene Dietrich y Josef von Sternberg

Cuenta la leyenda que Josef von Sternberg descubrió a Marlene Dietrich en un cabaré de Berlín. Él era un frío y maquiavélico pigmalión, dijo después la actriz; ella era una frívola que encamaba con unos y otras con indiscreta desenvoltura, aseguró el cineasta.

Juntos rodaron siete películas y mantuvieron una retorcida relación sentimental en cinco años que la historia del cine guarda en su memoria desde hace ocho décadas.

El Círculo de Bellas Artes recuerda esa obra conjunta con seis de los filmes, que exhibe en varios pases desde hoy hasta el 30 de abril.

El ángel azul, Marruecos (que le valió a la Dietrich su única nominación al Oscar), La venus rubia, El expreso de Shangai, Capricho imperial y El diablo era mujer, fechadas entre 1930 y 1935, son las películas recuperadas, en las que Von Sternberg convirtió a la cantante y actriz alemana en una diva eterna envuelta en misterio, sofisticación y el humo de un fino cigarrillo.

Sobre sus piernas aseguradas en un millón de dólares (leyenda...), tan sensual mujer fatal y su fascinado admirador contribuyeron con ellas a moldear el cine clásico de Hollywood.

Fuente: El Mundo