septiembre 2012

domingo, 30 de septiembre de 2012

In memoriam James Dean


Hoy, en Paramount Channel: Rebelde sin causa a las 16.10h

James Dean
El legendario actor falleció a la temprana edad de 24 años en un accidente de tráfico mientras conducía un Porche Spyder en 1955, antes de finalizar el rodaje de la película 'Gigante'.

Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana. Tras la pérdida de su madre, cuando él era un niño, se trasladó a vivir con sus tíos a una granja de Fairmount, lugar en el que se encuentra un museo en su honor. Es allí, también, donde se encuentra enterrado James Dean, cuya tumba es visitada por miles de fans cada año.

Quizás durante su infancia, ligada a una estricta educación, desarrolló esa imagen reservada, pero a la vez rebelde, con la que es recordado. Al terminar sus estudios en el instituto se fue a Los Ángeles, donde participó en algunos talleres de teatro y anuncios en televisión. En 1951 se marchó a Nueva York. Allí se ganó la vida trabajando en la cocina de un restaurante y participó en algunas películas con papeles de poca relevancia.

La felicidad que sentía en esos momentos se ve reflejada en una carta que envió a su familia en la que decía: "Soy miembro del Actors Studio, la más grande escuela de teatro del mundo, lo mejor que le puede pasar a un actor. Yo soy uno de los más jóvenes y me siento libre y feliz. Si esto sigue así, creo que algún día podré hacer algo importante en este mundo".

Dean en Gigante

El éxito no tardaría en llegar a la vida de James Dean. Su primer papel protagonista fue en el filme 'Al este del Edén'. También participó en algunas series televisivas, pero su verdadero salto a la fama fue con la película 'Rebelde sin causa', que interpretó junto a Natalie Wood. De esta forma, y gracias a su seductora imagen, se hizo rápidamente con un merecido hueco en Hollywood y desarrolló una corta pero intensa carrera que le convirtió en una leyenda del cine.

Tras estas dos películas llegaría otro de sus éxitos: 'Gigante', que protagonizó junto a Liz Taylor y Rock Hudson. Es fácil recordar a James Dean en este filme con su gorro y el cigarrillo en la boca. Pero la muerte le sorprendió antes de terminar de rodarla.

"Sueña como si vivieras para siempre, vive como si murieras mañana". Eso era lo que solía decir James Dean, y siguió este lema hasta el final de su vida. Era aficionado a la velocidad y a las carreras de coches. Precisamente se dirigía a una carrera en California cuando murió en un accidente mientras conducía su Porche Spyder, que compró dos semanas antes del trágico suceso. Su coche chocó contra otro a más de 100 kilómetros por hora.

Antes de morir dijo: "Para mí, el único triunfo es dejar una huella que te haga inmortal". Y no fue para menos. Hoy, once lustros después de su muerte, James Dean sigue presente en la mente de todos como el eterno rebelde.

fuente: RTVE

viernes, 28 de septiembre de 2012

Exposición "Marilyn" en Valladolid




El legendario icono del séptimo arte, la actriz y cantante Marilyn Monroe, es la protagonista de la exposición que acoge a partir de hoy la Casa Revilla de Valladolid. Con motivo del 50 aniversario de su trágica muerte, y enmarcada en la programación de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), la sala de exposiciones reúne una selección de 58 instantáneas de la «tentación rubia» pertenecientes a la Getty Image Gallery, que se verán por primera vez en España, después de haber estado en Londres y EE.UU.

La concejal de Cultura y Turismo, Mercedes Cantalapiedra ha inaugurado este jueves la exposición acompañada por el director de la galería 'Getty Images' en España y Portugal, Daniel Glückmann.

"Estamos emocionados de presentar esto para ofrecer al público un aspecto diferente y sin precedentes de la vida de la estrella de cine a través de imágenes icónicas de la colección de Getty", ha asegurado Cantalapiedra.

La exposición muestra imágenes desde los primeros años de Monroe como aspirante a actriz a su ascenso en el estrellato internacional. «Sería maravilloso que la propia Marilyn, que ahora tendría 80 años, puediera estar aquí y admirar esta exposición que recoge tantos momentos de su espectacular vida», ha comentado el director de Getty Image Gallery en España y Portugal, Daniel Glückmann.

En las instantáneas podemos contemplar a la actriz relajándose en un hotel de Nueva York, su asistencia al estreno de «Luces de candilejas», en uno de sus paseos en bicicleta con su marido Arthur Miller, sus poses en bikini u otras escenas más personales, que van desde 1951 a 1958, a excepción de una fotografía de 1948. La muestra permanecerá hasta el próximo 4 de noviembre.



Marilyn está en Valladolid


Las instantáneas abarcan desde el año 1951 hasta 1958, a excepción de una fotografía de 1948. «El criterio que hemos seguido a la hora de montar la exposición ha sido cronológico y según la calidad de las imágenes», citó Glückmann. Así, en cada retrato se puede ver la evolución en la vida personal y profesional de la actriz. Marilyn desarrolló "una gran complicidad" con la mayoría de los fotógrafos que retrataron su "belleza e innata sensualidad".

Todo ello es el resultado del "exhaustivo rastreo" que 'Getty Images' ha desarrollado en las últimas décadas para repasar la vida del icono. "Cada instantánea es maravillosa porque la propia Marilyn permitió a los informadores gráficos bucear en su intimidad hasta extremos insospechados", ha expresado Glückmann.

El director de 'Getty Images' en España también ha desvelado durante la Rueda de Prensa que una parte del material que ocupa ahora la Casa Revilla apareció "por sorpresa", ya que el trabajo del profesional Michael Ochs fue encontrado "de forma casual" en un almacén.Con un criterio "no tanto cronológico como narrativo", el recorrido por la Sala de Exposiciones permitirá al público adentrarse en "una serie de historias potentes" que pasan por estaciones de metro, rascacielos y "escenarios repletos del glamour de Hollywood".



«Marilyn tenía una relación muy personal con los fotógrafos que le han acompañado a lo largo de su vida», citó Glückmann. Esta relación tan íntima con sus retratistas se puede constatar en una sesión de fotos que le hicieron a la actriz en el metro de Nueva York como si de una pasajera más se tratase, pasando totalmente desapercibida para el resto de la gente, pues Marilyn ni posó ni miró al objetivo en ninguna de las fotografías. Una sesión que no vio la luz hasta que un coleccionista las descubrió y las compró.

La muestra reúne 58 instantáneas, todas en blanco y negro excepto dos que pertenecen a los últimos días de la «tentación rubia», donde se puede contemplar a la actriz, modelo y esposa sin perder en ningún momento su faceta de mujer más sensual del cine.


fuentes: ABC, Europa Press


Exposición en Casa Revilla del 27 de septiembre al 4 de noviembre de 2012
Tipo de sala: Galería
Horario: De martes a sábado, de 12 a 14h y de 18.30 a 21.30h. Domingo, de 12 a 14 h.
Teléfono: 983 42 62 46
Precio: Entrada gratuita.
Web: http://www.info.valladolid.es/




jueves, 27 de septiembre de 2012

Muere Andy Williams


Williams ha muerto en su casa a los 84 años de edad. El músico padecía un cáncer de vejiga
Como tantos otros artistas norteamericanos empezó a cantar en la iglesia y luego en compañía de sus hermanos en los años cuarenta. En 1952 comenzó su carrera en solitario, y durante medio siglo no se bajó nunca de los escenarios hasta que la enfermedad se lo impidió. En los años sesenta y los setenta sus actuaciones y sus grabaciones fueron incontables.




Es uno de esos nombres de la canción popular norteamericana cuyas canciones han sonado en más de medio mundo. Como dicen al otro lado del Atlántico, Andy Williams fue un crooner, una voz romántica, dotado de una gran técnica vocal y una genial puesta en escena. Quizá no llegó a la fama y el carisma inolvidable de Sinatra ni al brillante desparpajo de Dean Martin, o a la soltura de Tony Bennett pero su casa está repleta de discos de oro y de platino.

El mayor éxito de Williams en todo el mundo fue un título que muchos de ustedes recordarán, «Moon River», de Mancini y Johnny Mercer, ganadora del Oscar a la mejor canción, como eje central de la película «Desayuno con Diamantes», de Blake Edwards, con Audrey Hepburn más guapa que nunca (que ya es decir) y George Peppard con su gabardina y más chulo que un ocho. Otros títulos destacados de su carrera fueron «Are You Sincere», «Lonely Street», y «The Village of St. Bernadette».

Andy Williams fue un hombre muy cercano a los hermanos John y Robert Kennedy. De hecho, en el funeral de Bobby, Williams le rindió homenaje con la interpretación del «Ave María» y «The Battle Hymn of the Republic».


FUENTE: ABC

miércoles, 26 de septiembre de 2012

La Sexta 3: especial Chaplin

Jueves 27 de septiembre a las 12h. MONSIEUR VERDOUX

Oscura comedia  en la que un banquero que ha sido despedido de su trabajo, empieza a ganarse la vida para mantener a su familia casándose con viudas ricas y asesinándolas para poder quedarse con su dinero.


Título del programa



FICHA TÉCNICA

Año
1947

Duración
124 min.

Director
Charles Chaplin

Reparto
 Charles Chaplin, Mady Correll, Allison Roddan

Audio
Dual: español y V.O. en inglés

Viernes 28 de septiembre a las 12h. LUCES DE LA CIUDAD

Un pobre vagabundo pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega de la que se ha enamorado.


Título del programa


FICHA TÉCNICA

Año
1931

Duración
87 min.

Director
Charles Chaplin

Reparto
Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee

Audio
Dual: español y versión original en inglés

Viernes 28 de septiembre a las 13.55h. LA QUIMERA DEL ORO


Obra maestra de Chaplin, en la que interpreta a un solitario buscador de oro que llega a Alaska, a principios de siglo, en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un bandido. En 1942 fue reestrenada en versión sonora.

Estuvo nominada a la mejor BSO y mejor sonido

Título del programa




FICHA TÉCNICA

Año
1925

Duración
95 min.

Director
Charles Chaplin

Reparto
Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray

Audio
Dual: español y V.O. en inglés


martes, 25 de septiembre de 2012

Los Clásicos de La 1: Solo ante el peligro

JUEVES 27 DE SEPTIEMBRE A LAS 22:30h


El día de su boda, Will Kane, el comisario de un pequeño pueblo, se entera de que un forajido al que envió a la cárcel años atrás ha salido de prisión y llega en el tren del mediodía dispuesto a vengarse. Sabedor de que no vendrá solo, Kane intenta convencer desesperadamente a algunos hombres del pueblo para que se le ayuden. Pero el miedo hace que nadie se ofrezca. Las horas pasan inexorablemente y Kane no tiene más remedio que enfrentarse él solo a su destino. Un wéstern de primera, que funciona también como un espléndido estudio de personajes, ganador de cuatro premios Óscar en la edición de 1952, entre ellos el de mejor actor principal para un Gary Cooper que hizo una de las mejores interpretaciones de su carrera. Escrito por Carl Foreman, una de las víctimas del famoso Comité de Actividades Antiamericanas, el filme fue visto también como una reflexión alegórica de la apatía y aceptación pasiva de la campaña anticomunista del tristemente célebre senador McCarthy por parte de la sociedad yanqui. A destacar también que la trama transcurre prácticamente en tiempo real





Título original: High Noon
Dirige: Fred Zinnemann
Reparto: Gary Cooper, Grace Kelly

lunes, 17 de septiembre de 2012

La Sexta 3: Charles Chaplin, Rita Hayworth y Orson Welles

Martes 18 de septiembre a las 12h. EL CIRCO

Último film mudo de Chaplin. El vagabundo Charlot viaja con un circo ambulante y se enamora de una mujer jinete que, a su vez, está enamorada de un musculoso trapecista. Mientras tanto, le suceden mil y una peripecias.

Título del programa


FICHA TÉCNICA

Año
1928

Duración
71 min.

Director
Charles Chaplin

Reparto
Charles Chaplin, Merna Kennedy, Betty Morrisey, Harry Crocker

Audio
Cine mudo

Martes 18 de septiembre a las 13.40h. LA DAMA DE SHANGHAI

Michael O'Hara es un marinero irlandés que entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos.

Título del programa


FICHA TÉCNICA

Año
1947

Duración
87 min.

Director
Orson Welles

Reparto
Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane

Audio
Dual: español y V.O.en inglés



sábado, 15 de septiembre de 2012

La trilogía de El Padrino en El País


EL PAÍS te ofrece la trilogía de EL PADRINO remasterizada por Francis Ford Coppola y con sonido digital 5.1 surround.


Medio siglo de vida en la familia mafiosa más famosa del cine, los Corleone. Traiciones, venganzas y amores de la mano de una trilogía clásica, ahora restaurados por su director para que disfrutes de la máxima calidad de imagen y sonido. La herencia de poder y dolor que traspasó Vito Corleone a su hijo Michael, con todo lujo de detalles como nunca la habías visto. Además, Coppola ha añadido sus comentarios para desvelar los secretos de una saga que cambió Hollywood, en tres filmes que ganaron nueve Oscars, dos de ellos a mejor película

El lanzamiento será el domingo 16 de septiembre y el resto de entregas se venderán en domingo aunque permanecerán a la venta una semana. Cada entrega cuesta 2,95 € más el precio del periódico.



http://www.elpais.com/promociones/el-padrino/

viernes, 14 de septiembre de 2012

30 años sin Grace Kelly

La muerte de la princesa Grace los sumió en una profunda tristeza. Un padre deprimido y avejentado, y tres hijos llorosos aparecieron junto a su féretro. Lejos de sentar cabeza, han seguido protagonizando sonoros escándalos, en contraste con la actitud si






El Principado de Mónaco. Situado a lo largo de 3,5 Kilómetros de costa en el Mediterráneo, cuenta con tres centros urbanos que albergan a unos 31.000 habitantes: Mónaco, la capital; La Condamine, un centro residencial, y Montecarlo, sede del famoso Casino. Grace Kelly fue la figura clave en la llegada de inversiones de EEUU a este pequeño paraíso fiscal donde sus residentes no pagan IRPF. Si en 1945 los juegos de azar representaban el 90% de sus ingresos, ahora suponen el 25%. Los hoteles, bancos y el sector industrial aportan el 55%. Es famoso por sus eventos culturales, artísticos y deportivos de gran renombre: el Baile de la Rosa, el de la Cruz Roja o los premios Laureus del deporte.


Afectados por el dolor. La familia Grimaldi al completo en los funerales de la princesa Gracia.

Estefanía. La adolescente de 17 años permaneció 12 días en el hospital con Paul Belmondo, su novio entonces, a su lado. Después llegarían Anthony Delon, Rob Lowe, Mario Olivier, hasta que les llegó el turno a los guardaespaldas. El primero fue Daniel Ducruet, padre de sus hijos Luis y Paulina, y el segundo, desconocido, padre de su hija Camila. Incluso probó suerte con el domador Franco Knie. Ahora ha conquistado a Richard Lucas, el “mayordomo” de palacio. Una relación que parece disgustarle a Carolina, tan crítica con la vida privada de su hermana, quien vetó su aparición en el Baile de la Cruz Roja, según “Paris Match”.

Raniero. Uno de los monarcas que más tiempo lleva en el trono: desde el 19 de noviembre de 1949. Tenía 59 años cuando le sorprendió la muerte de su esposa, con la que un año antes había celebrado sus Bodas de Plata. Comenzó a sonreír tras la boda de Carolina con Stéfano Casiraghi y, según la prensa, gracias a los consuelos de Lynn Wyatt, una aristócrata de Houston; de Hjordis Niven, la viuda del actor David Niven, y de la princesa austriaca Ira Von Fürstenberg, la que más cerca estuvo del altar. Pero ninguna pudo sustituir a la que define como “la mujer perfecta”. Su hijo Alberto y su nieto mayor Andrea son sus dos posibles sucesores.


Carolina. Después de la muerte de su madre y con 25 años ejerció el papel de primera dama. Ya separada de su primer marido, Philippe Junot –en julio de 1992 se le concedió la nulidad–, se consoló con sus viejos amores Roberto Rosellini, hijo de la actriz Ingrid Bergman, y el tenista Guillermo Vilas, hasta que conoció a Stéfano Casiraghi, con quien se casó en 1983 y tuvo tres hijos: Andrea, Carlota y Pierre. La tragedia volvió a golpearla cuando éste murió en un accidente en 1990. Confortada por el actor Vincent Lindon, vivió un tiempo en la Provenza y en 1999 rehízo su vida con el polémico Erns de Hannover, padre de su hija Alejandra.

Alberto. Tenía 24 años al fallecer la princesa y desde entonces ha sido uno de los más firmes apoyos de su padre. Consciente de su responsabilidad como príncipe heredero, algún día se convertirá en Alberto II de Mónaco acompañado de un centenar de títulos. Permanece soltero y aunque mucho se ha rumoreado sobre sus tendencias sexuales, siempre se ha rodeado de mujeres espectaculares. Con la que más se especuló sobre una posible boda fue con la “top model” Tasha de Vasconcelos. Persona de inquietudes y amplia formación humanística, es el que, según su padre, guarda más parecido con su madre.

   

jueves, 13 de septiembre de 2012

Clásicos de La 1: Gigante

13 de septiembre, 22:30 - 01:40h

El ranchero tejano Bick Benedict visita una granja de Maryland para comprar un caballo. Una vez allí, se enamora de Leslie, la hija del propietario. Se casan, pero ésta no se llevará bien con su cuñada. Los años pasan y la rivalidad de la familia Benedict con el vaquero y, posteriormente, magnate de petróleo Jett Rink, se extiende a través de dos generaciones. Una de las mejores películas de George Stevens, que se alzó con el Oscar a la mejor dirección por su trabajo. Se trata de una de las películas (adaptada de la novela de Edna Feber) que mejor ha sabido plasmar la grandiosidad del paisaje tejano, gracias en parte a la fotografía de William C. Mellor, acompañado de la banda sonora de Dimitri Tiomkin. Destacan los trabajos de Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean, secundados por Carroll Baker, Mercedes McCambridge y Dennis Hopper, entre otros. La nota trágica fue que se convirtió en la última película de James Dean, quien murió en un accidente antes de acabar el rodaje y tuvo que ser doblado en algunas escenas por su amigo el actor Nick Adam.




Título original: Giant
Dirige: George Stevens
Reparto: Rock Hudson, Liz Taylor, James Dean


miércoles, 12 de septiembre de 2012

20 años sin Anthony Perkins

Casablanca vs. Blade Runner


CASABLANCA

Por Berna González Harbour

Hasta las nueve de la mañana del jueves tú eliges entre 'Casablanca' y 'Blade runner'

No llueven a diario, pero en sesenta años han nacido criaturas geniales, películas enormes capaces de desafiar a un gigante como Casablanca. Y sin embargo, algunos nos quedamos con ella. El anhelo, el deseo, el amor imposible que se fragua en esa delicada obra de arte crecida en el caos de un Marruecos imaginario en el que solo el loro era real, y su lucha a brazo partido con un sentido del deber urgente, irrenunciable, se hace embriagador. Y lo resiste todo.


¿Salvar al mundo del nazismo o salvar a Humphrey Bogart de la soledad? ¿Salvar al líder necesario, pero frío (Laszlo) o salvar al hombre deseado (Rick) y volver a ver brillar sus ojos? ¿No es un dilema para quitar el aliento? Pasión o misión. Bogart es el héroe que algún día muy lejano supo sonreír. Eso y el escudo que hoy le cubre le hace poderoso, atractivo: no solo se disfraza de hombre duro bajo las nubes del humo, el alcohol y el juego que habitan en su local. Es que bajo esa costra palpita una herida viva, un corazón desgarrado que un día alimentó una ilusión, y que hoy ha vuelto a supurar. Y principios.

Ellos, los malditos principios, son los que dotan a este drama romántico de los ingredientes que permiten darle su vigor universal. Ilsa tiene una causa. Los ojos más bellos y desamparados que se hayan visto jamás en las pantallas no pertenecen a una mujer débil y hueca. Ingrid Bergman trasluce una valentía sostenida que solo trastabilla al desnudarse su verdad. Y eso no la hace frágil, la hace humana.

La urgencia con la que Michael Curtiz rodó Casablanca fue parte de su éxito. El guion se iba reelaborando al día, Bergman y Bogart ni se acercaron jamás en la realidad a la química que consiguieron en pantalla y, para cuando el equipo intentó corregir algunas cosas para elegir por ejemplo otra canción para Sam, Bergman ya se había cortado el pelo para su siguiente contrato. Menos mal.

Casablanca no solo nos dejó la mayor colección de frases y personajes que en estos años se han convertido en parte de la familia. Nos dejó el retrato más nítido del triunfo del sacrificio sobre la pasión. Los débiles habríamos sucumbido, no hay duda. Pero afortunadamente, como ideal irrenunciable, siempre nos quedará Casablanca.

VOTA CASABLANCA: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/11/actualidad/1347385053_933481.html


fuente el Pais

sábado, 8 de septiembre de 2012

Las obsesiones de Hitchcock

Tippi Hedren


Cincuenta años después del rodaje de Los pájaros, Tippi Hedren exponía ante la prensa su trauma con quien la descubrió, acosó y repudió: “Arruinó mi carrera, pero no mi vida”. A principios de agosto, se presentó The girl, donde la actriz se ha visto encarnada por Sienna Miller y que se estrenará en EE UU el 20 de octubre. Refleja la obsesión que sintió Alfred Hitch­cock hacia su musa de entonces y el sufrimiento que ella vivió en silencio para evitar perjudicar su propio futuro en el cine. Preguntada por el supuesto amor que el cineasta le profesaba, Hedren reflexionó: “No sé cómo llamar a aquello, pero desde luego no era amor. Cuando quieres a alguien, lo tratas bien. Estamos ante una mente [la de Hitchcock] incomprensible. Era malvado, pervertido, casi hasta peligroso”.

Tras sentirse abandonado por su musa Ingrid Bergman primero -que, tras tres películas, se fue con otro director, Roberto Rossellini, con quien se casaría- y por Grace Kelly después -convertida en princesa de Mónaco del brazo de Rainiero-, Hitchcock buscó una nueva rubia a su medida en Tippi Hedren, una modelo recién entrada en la treintena y madre soltera de una niña de cuatro años (Melanie Griffith). La vio en un spot de bebidas adelgazantes y, a pesar de que ella no tenía experiencia actuando, tuvo un flechazo. En su primer encuentro, la sometió al mismo ritual que a Kim Novak (con la que filmó Vértigo, una cinta que él no consideró redonda pero que acaba de desbancar a Ciudadano Kane como la mejor de la historia en la lista que cada 10 años realiza la revista Sight & Sound): la citó para hablarle de todo menos de cine. Solo que en la modelo, que estaba más viajada que Novak, encontró cierta réplica que le cautivó.

Tippi en Los pájaros

Encargó a Edith Head, la diseñadora de vestuario de sus pelícu­las, que le confeccionara todo un guardarropa para su día a día. Igual que había hecho antes con Vera Miles, Grace Kelly y Eva Marie Saint. Comenzaba así a moldear a su estrella. “Encontré eso sorprendente”, revelaría Hedren al biógrafo de Hitchcock Donald Spoto. “Se gastó mucho más dinero en regalarme un vestuario personal que en mi sueldo de un año”. “Estaba haciendo Vértigo con Tippi Hedren”, reflexionaría años después el guionista Samuel Taylor, aludiendo a la transformación a la que somete James Stewart a Kim Novak en la película, tratando de convertirla físicamente en la mujer muerta a la que amó.

No era ningún secreto: Hitchcock buscaba ansiosamente a su “nueva Grace Kelly”. De hecho, concibió Marnie, la ladrona como su gran regreso al cine. A diferencia de lo que muchos piensan, Kelly tenía el consentimiento de Rainiero, fan declarado del cineasta, pero la oferta coincidió con las iras del general De Gaulle, que, irritado por las ventajas fiscales que el principado ofrecía a ciertos hombres de negocios, cuestionó el estatuto privilegiado de Mónaco. Para no romper los lazos con Francia, el príncipe se vio obligado a moderar la imagen frívola de sus dominios, y eso incluyó la renuncia de Kelly a volver a la pantalla.

Tippi Hedren acabaría siendo Marnie. El director la tenía por entonces sometida a escrutinio. Ya en el rodaje de Los pájaros había solicitado a dos miembros del equipo que la espiaran fuera de plató. A sus meticulosas especificaciones gestuales sumó largas reuniones con la actriz en privado para discutir detalles del filme. Tal y como recordaría ella a Spoto: “Empezó a decirme qué llevar en mi tiempo libre, qué comer y los amigos a los que debía ver. Se ponía furioso si yo no le pedía permiso para visitar a algún amigo por la noche o un fin de semana”.

Le susurraba comentarios obscenos justo antes de rodar o la incitaba a beber martinis durante los ensayos. Hasta llegar al clímax: el momento del ataque al que se ve sometido su personaje, atrapado en una habitación y sin poder abrir la puerta. El director descartó las aves mecánicas, por resultar irreales, y enjauló a Hedren durante toda una semana, lanzándole pájaros vivos, para una escena de apenas un minuto y medio. El último día, casi pierde un ojo de un picotazo y fue devuelta a casa sedada tras un colapso nervioso. Hedren la recordaría siempre como “la peor semana de mi vida”. Como quien recita un mantra, Hitch­cock recuperó para sus entrevistas la cita de Oscar Wilde: “Destruyes aquello que amas”.


Tras el rodaje, la colmó de regalos y le enviaba ardientes notas entremezcladas con otras más profesionales con detalles sobre Marnie. Una vez en el set hizo instalar para Hedren un lujoso camerino rodante unido por una pasarela a su bungaló-oficina en la Universal. Al final de cada día, le enviaba champán, pero ella, para evitar sus constantes visitas, invitaba allí a compañeros del equipo. A pesar de saber de la inminente boda de la rubia con su agente, Noel Marshall, le confesó haber soñado con que ella le decía que le quería. “Hitch, tan solo se trataba de un sueño”, le respondió. Hasta que una noche se abalanzó sobre la actriz. Ante su rechazo, la repudió para siempre. A partir de entonces se referiría a ella simplemente como “esa chica” y restringiría su comunicación a instrucciones a través de sus ayudantes.


Su esposa, Alma, parecía aceptar estos enamoramientos románticos con sus actrices como puras fantasías, como la persecución de ese sueño, pero su fijación con Hedren saltaba a la vista. Las instrucciones al director de fotografía, Robert Burks, eran que la cámara se acercase a su rostro tanto como pudiera, “casi como si le hiciese el amor”. La guionista, Jay Presson Allen, dijo: “Estaba loco por Hedren, de igual modo que había estado obsesionado antes con una serie de frías actrices rubias”.

En su afán acaparador, el director se negó a que Hedren aceptara el Premio Photoplay, uno de los más prestigiosos del momento, a la actriz más prometedora del año. Telefoneó en su nombre y lo rechazó por ella. Cualquier teoría sobre que Hedren cayera en la lista negra es indemostrable, pero que uno de sus mayores hitos posteriores fuera el telefilme Los pájaros 2: el fin del mundo dice mucho de la alargada sombra que ha proyectado siempre la oronda figura de Hitchcock en la industria del cine.

fuente: El País


miércoles, 5 de septiembre de 2012

Clásicos de La 1: Los tres mosqueteros

D'Artagnan, un joven y pendenciero gascón, llega a París para unirse a los mosqueteros del rey Luis XIII. Allí conocerá a Athos, Porthos y Aramis, tres miembros de este cuerpo a los que pronto les unirá una inquebrantable amistad. Juntos lucharán para defender los intereses de su soberano contra las intrigas del ambicioso cardenal Richelieu. Una lujosa adaptación del clásico homónimo de Alejando Dumas, con todo el encanto 'naif' de las películas de aventuras de los años 40 y 50. De todos los filmes no musicales que rodó Gene Kelly, éste era, definitivamente, su favorito. El actor esperaba que su interpretación en el mismo convenciera a los ejecutivos de la Metro para que le dejaran protagonizar una versión musical de ''Cyrano de Bergerac'', pero no fue así. En todo caso, eso no desmerece la entusiasta composición del bailarín, que abordó las escenas de esgrima casi como una extensión natural de sus habituales números de danza, muy bien secundado por una Lana Turner que nunca estuvo más bella que dando vida a la malvada Milady De Winter.




Titulo original: The Three Musketeers
Actores: Lana Turner,Gene Kelly ,June Allyson,Van Heflin ,Angela Lansbury,Frank Morgan ,Vincent Price 
Dirige: George Sidney

martes, 4 de septiembre de 2012

Paramount Channel: Audrey Hepburn y El Padrino

MIERCOLES, 5 DE SEPTIEMBRE: AUDREY HEPBURN


09:50 VACACIONES EN ROMA
  

Durante un viaje a Roma, Ana, la jovencísima princesa de un pequeño país centroeuropeo, decide saltarse el protocolo y se escapa de sus escoltas para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un avispado periodista estadounidense que la reconoce al instante y piensa que acaba de topar con la historia de su vida. Sin revelarle su identidad a Ana, Joe se ofrece para hacerle de cicerone. La pareja vivirá así unas jornadas inolvidables, que propiciarán su enamoramiento. William Wyler, autor de poderosos dramas y vigorosos filmes de acción, fue capaz también de firmar esta deliciosa comedia romántica que se mantiene desde entonces como una de las obras cumbre del género. La película fue candidata a diez premios Oscar, consiguiendo finalmente, tres. Uno de ellos fue para una jovencísima actriz de origen belga, que debutaba en el cine estadounidense con esa película y que se convirtió ya para siempre en una de las mayores estrellas de Hollywood. Su nombre, Audrey Hepburn. Una curiosidad: la famosa escena en la que Gregory Peck asusta a Audrey metiendo la mano en la Bocca de la Verità no estaba en el guión. Fue una improvisación de él y el susto de ella es auténtico.



Duración: 118 min.
Director: William Wyler
Música: Georges Auric
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures
Productor: William Wyler
Guión: Dalton Trumbo, Ian McLellan Hunter, John Dighton
Intèrpretes: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams
Fotografía: Franz Planer
Año: 1953



11:45 DESAYUNO CON DIAMANTES


Paul Varjak es un apuesto joven escritor que acaba de trasladarse a un nuevo apartamento. Le mantiene una mujer rica mayor que él. Pero Paul pronto se enamorará de su encantadora vecina, Holly Golightly, una muchacha que se gana muy bien la vida como acompañante y cuyo mayor sueño es casarse con uno de los 50 hombres más ricos del país.

Basada en la novela homónima de Truman Capote, "Desayuno con diamantes" es un clásico de la comedia romántica, llena de momentos que han pasado a la historia del cine, como las imágenes de Audrey Hepburn cantando "Moonriver" apoyada en el alféizar de su ventana. Pese a que la novela es mucho más ácida y se centra más en la amoralidad que en el romanticismo (al contrario que el filme), la película mantiene el encanto y el vigor del texto original. Un encanto personificado por Hepburn, con sus vestidos de Givenchy y sus gustos caros. George Peppard es el complemento ideal al espíritu libre de la actriz, en su rol de hombre reservado y terrenal.

El filme obtuvo dos Oscar; uno por la música de Henry Mancini y otro por la mítica canción "Moonriver", del mismo Mancini con letra de Johnny Mercer




Duración: 115 min.
Director: Blake Edwards
Música: Henry Mancini
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures , Jurow Shepherd
Productor: Martin Jurow, Richard Shepherd
Guión: George Axelrod
Intèrpretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, José Luis de...
Fotografía: Franz Planer
Año: 1961




15:15 SABRINA


Linus y David Larrabee son los dos hijos de una adinerada familia. Mientras Linus trabaja en la empresa familiar durante todo el día, sin tiempo para nada más, David prefiere pasar el rato haciendo carreras de coches y seduciendo a decenas de mujeres. Sabrina, la hija del chófer de la familia, siempre ha estado enamorada de David. Tras una temporada en París, regresa convertida en una elegante y sofisticada joven que seduce al apuesto donjuán.

Una comedia romántica bastante menos ácida de las que solía rodar Billy Wilder, interpretada por un insuperable trío protagonista: Audrey Hepburn, en su personaje fetiche de Cenicienta; Humphrey Bogart, sorprendentemente hábil en un género tan poco afín a sus capacidades como la comedia; y William Holden, arrebatador como despreocupado seductor. La productora la presentó como "La película de los cuatro Oscars", pues su director y trío protagonista habían conseguido la estatuilla con anterioridad.

Como anécdota, durante el rodaje, Holden se enamoró apasionadamente de Audrey Hepburn, a quien propuso matrimonio, pese a estar ya casado. La actriz le rechazó aduciendo que no quería ser considerada como una rompehogares.





Duración: 113 min.
Director: Billy Wilder
Música: Frederick Hollander
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures
Productor: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder, Samuel A. Taylor, Ernest Lehman
Intèrpretes: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, Martha Hyer
Fotografía: Charles Lang
Año: 1954


VIERNES, 7 DE SEPTIEMBRE: EL PADRINO

20:00 EL PADRINO


Las familias mafiosas de Nueva York entran en conflicto cuando el capo de una de las más poderosas, Don Vito Corleone, se opone a que la Cosa Nostra entre en el negocio del tráfico de drogas. Como consecuencia, Don Vito es víctima de un atentado que le deja al borde de la muerte. Para vengar el golpe y salvar a la familia, Michael Corleone, su hijo predilecto, a quien Don Vito siempre había dejado al margen de sus negocios criminales, deberá meterse de lleno en el sucio mundo del crimen. Así se forjará su ascensión al liderato de su familia.

Primera entrega de la célebre trilogía de "El padrino", que Francis Ford Coppola dirigió basándose en la novela homónima de Mario Puzo, con la intención de plasmar el mundo del crimen organizado en Estados Unidos. La historia de la familia Corleone se ha convertido en uno de los mayores clásicos de la historia del cine, amén de cosechar un gran éxito de taquilla. Ganó los premios Óscar a la mejor película, actor (Marlon Brando) y guion adaptado (Coppola y Mario Puzo), además de ser candidata en otras seis categorías (director, música, sonido, montaje, vestuario y actor secundario, para Robert Duvall, Al Pacino y James Caan)



Duración: 175 min.
Director: Francis Ford Coppola
Música: Nino Rota
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures
Productor: Albert S. Ruddy
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Intèrpretes: Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, Robert Duvall, Richard S. Castellano, James Caa...
Fotografía: Gordon Willis
Año: 1972




23:05 EL PADRINO PARTE II

A principios de siglo, el joven Vito Corleone llega a Nueva York desde su Sicilia natal y pronto entra en contacto con el mundo de la mafia. 40 años más tarde, su hijo, Michael, es el nuevo jefe de la poderosa familia creada por Vito. Michael expandirá los negocios de su clan a Hollywood, Las Vegas y Cuba, pero deberá hacer frente a la ambición de otras familias mafiosas que quieren parte del pastel.

Hacer una secuela de "El Padrino" no era tarea fácil, pero Coppola logró con esta película una obra tanto o más conseguida que la anterior. Para rodarla, el director contó con un presupuesto dos veces superior al de la original y, de nuevo, con un guión del novelista Mario Puzo. Ambos estructuraron el filme a base de una serie de secuencias retrospectivas, que intercalan las vidas de Vito Corleone (papel interpretado esta vez por Robert De Niro) y de su hijo, Michael (de nuevo, Al Pacino).

"El Padrino II" consiguió seis Oscars: mejor actor de reparto (Robert de Niro), dirección, película, guión adaptado (Coppola y Puzo), dirección artística, y a la espléndida música de Nino Rota.



Duración: 200 min.
Director: Francis Ford Coppola
Música: Nino Rota, Carmine Coppola
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures , The Coppola Company
Productor: Francis Ford Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Intèrpretes: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Michael V. Gazzo, ...
Fotografía: Gordon Willis
Año: 1974




02:20 EL PADRINO III

A finales de los 70 Michael Corleone intenta rehabilitarse socialmente y legalizar todas las posesiones de la familia, negociando, para ello, con el Vaticano. Pero el capo se cansa y centra todas sus esperanzas en encontrar a un sucesor. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el más idóneo.

En 1980, 16 años después de la segunda entrega de "El padrino", Coppola aceptó realizar una tercera parte. Lo hizo en un momento en que necesitaba recuperarse del hundimiento de sus estudios, Zoetrope, tras el fiasco de "Corazonada". Con guion del propio Coppola y Mario Puzo, la historia recupera los personajes de Al Pacino, Diane Keaton y Talia Shire (pero no el de Robert Duvall, que reclamaba un sueldo desorbitado); introduce los de las nuevas generaciones de la familia Corleone y desencadena una trama que conectaba a la mafia con el Vaticano.

El rodaje del filme (que obtuvo siete candidaturas a los Oscars) fue largo y complicado, y Winona Ryder tuvo que abandonarlo a consecuencia de una crisis nerviosa. La actriz de "Reality Bites" fue sustituida por Sofia Coppola, la hija del director, cuyo trabajo no fue demasiado bien recibido por la crítica.




Duración: 169 min.
Director: Francis Ford Coppola
Música: Carmine Coppola
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures , Zoetrope Studios
Productor: Francis Ford Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Intèrpretes: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Bridget F...
Fotografía: Gordon Willis
Año: 1990





05:00 EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

Norma Desmond es una estrella caduca del cine mudo que lleva años viviendo de recuerdos y recluida en su mansión. En su camino se cruza el joven Joe Gillis, un cínico y desencantado guionista a quien Norma contrata para que le escriba una película con la que volver por la puerta grande a la pantalla. Aunque Joe sabe que eso es imposible, acepta el encargo e incluso se convierte en el amante de la desequilibrada Norma.

Una de las mejores películas de cine dentro del cine jamás filmada, en la que Billy Wilder (“El apartamento”) retrató con su lucidez y sarcasmo habituales las miserias y servidumbres del mundo de Hollywood. El director utilizó a Gloria Swanson (“La reina Kelly”), una antigua estrella del cine mudo, que llevaba años retirada y que sorprendió a propios y extraños con una prodigiosa interpretación con toques autobiográficos. También destaca la presencia de Erich von Stroheim (“La grande illusion”), otra estrella de antes del sonoro, en el papel de Max, el fiel chófer de la Desmond. El filme fue candidato a 11 Oscars y ganó los de mejor guion original, música y dirección artística.




Duración: 110 min.
Director: Billy Wilder
Música: Franz Waxman
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures
Productor: Charles Brackett
Guión: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.
Intèrpretes: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark
Fotografía: John F. Seitz
Año: 1950

MARTES, 11 DE SEPTIEMBRE, 22:00h: UNA CARA CON ANGEL


Maggie Prescot, editora de la revista de moda más prestigiosa de Estados Unidos, está buscando un nuevo tipo de modelo: alguien inteligente que se aleje de las chicas sin nada en la cabeza con que ha trabajado hasta ahora.

Stanley Donen, colaborador habitual de Gene Kelly, había realizado con este musicales de gran éxito como “Un día en Nueva York” o “Cantando bajo la lluvia”. En esta ocasión, dirigió al otro gran bailarín del género musical, Fred Astaire, cuyo personaje está modelado a imagen del famoso fotógrafo Richard Avedon, quién realizó las instantáneas usadas en la película. Nominada para cuatro Oscars menores, fue el primer musical de Audrey Hepburn (quien años después reincidiría en el género con “My Fair Lady”), y la primera de las tres colaboraciones de la actriz con Donen, junto a quien rodaría dos de sus mejores películas: “Dos en la carretera” y “Charada”.



Duración: 103 min.
Director: Stanley Donen
Música: Adolph Deutsch, Ira Gershwin
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures
Productor: Roger Edens
Guión: Leonard Gershe
Intèrpretes: Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson, Michel Auclair, Robert Flemyng, Dovima
Fotografía: Ray June
Año: 1957